Conozca al fotógrafo que usa el Bondage de cuerda para crear arte increíble

Conozca al fotógrafo que usa Bondage de cuerda para crear arte increíble

Fuente: Konbini.com .

USA 

El arte tiene una larga historia inspirada en el mundo subterráneo de BDSM. La costumbre se remonta a 1928, cuando el artista surrealista Man Ray capturó una imagen de una mujer recostada sensualmente mientras estaba atada con cuerdas y un arnés.

Robert Mapplethorpe sorprendió a la clase dirigente del arte de los años 70 con su documentación de la floreciente obra S&M en ciertos rincones de la comunidad gay. El aclamado artista japonés Nobuyoshi Araki se hizo famoso con imágenes gráficas, intensamente sexuales y a menudo controvertidas de Kinbaku-bi, el antiguo arte japonés de la atadura o el juego con cuerdas. La lista sigue y sigue…

El fotógrafo contemporáneo Garth Knight se alinea y rompe a la vez con esta complicada tradición. Knight, antiguo estudiante de ingeniería, persigue su persistente interés en las fuerzas y mecanismos creando intrincadas formas escultóricas de cuerdas en las que cuelgan modelos humanos.

Si bien Knight también se basa en la tradición del kinbaku, sus fotografías son menos corporales y emocionantes que el trabajo de Arakis o el típico arte de bondage. El enfoque de las suspensiones de cuerdas impresionantes y meticulosas de Knight está más en la trascendencia que en la forma humana.

Konbini habló con Knight sobre sus vivos mundos de cuerda, su proceso y si considera que su trabajo es erótico. ¡Lea la entrevista completa a continuación!

Konbini: ¿Cuándo comenzaste a inspirarte en el bondage y el shibari en tu trabajo? ¿Qué te atrajo de esos mundos / formas?

Garth Knight: Siempre he tenido una fuerte afinidad con la línea.y había disfrutado jugando con la cuerda con fines prácticos. En 1999, cuando vi por primera vez a una persona hermosamente atada, fue como una revelación.

En ese momento no estaba particularmente interesado o incluso realmente consciente de lo que era el bondage erótico, pero solo ver la cuerda y el cuerpo combinados estéticamente me habló muy profundamente y supe que tenía que hacerlo yo mismo.

La mecánica de atar me resultó muy natural y muy fácil, pero los aspectos emocionales y psicológicos de la atadura de la cuerda me llevaron mucho tiempo para desarrollarlos. Todavía siento que hay mundos enteros por descubrir y cultivar a este respecto.

No había internet en ese entonces y el arte japonés de la cuerda (shibari o kinbaku) también era completamente desconocido para mí. Empecé a jugar y durante muchos años fui autodidacta, desarrollando mi propio estilo y tropezando en la oscuridad. Cuando conocí el kinbaku, me sentí muy atraído y comencé a incorporar elementos de él en mi estilo, aunque siempre he tenido mucho cuidado de hacer que esta simbiosis sea influyente en lugar de una replica.

¿Cómo ha influido la esclavitud de la cuerda en tu arte?

Cuanto más he usado la soga y las ataduras, más he aprendido que mi propio lugar en este mundo es tenue e irreal y una construcción de mi mente. Este mundo es una conexión superpuesta con una conexión que tratamos de entender construyendo patrones.

Cuando trabajas con una cuerda, colocas cuerda sobre cuerda y conexión sobre conexión, haciendo un abrazo extendido y acumulativo, formando una red vibratoria de contacto en el cuerpo y en el espacio circundante, la conectividad y el flujo de energía pulsando a través del espacio y el cuerpo. y nuestras psiques

Es un lugar muy poderoso y a veces trascendente para estar. Es convincente y abrumador y sensual e hipnótico. Liberarse a estas emociones, poder someterse a esto, se ve facilitado por la restricción de la cuerda.

¿Cómo se ve tu proceso cuando estás haciendo algo como tu serie Blood Conciousness o Vortex ? ¿Quiénes son tus modelos? ¿Cuánto tiempo te lleva terminar una de tus esculturas de cuerda?

Las ideas surgen principalmente en estados de ensueño, o al dibujar, o hacer bocetos. El resultado final suele estar muy impulsado por el proceso: comienzo y el trabajo se desarrolla orgánicamente. Trabajar con el modelo suele ser un proceso muy experimental, trabajar juntos para encontrar su lugar en el trabajo.

La soga usada para atar a alguien consume su energía, su sudor, su piel, su tacto y su experiencia. Las modelos son una mezcla de mis amigos y asociados, así como de personas que se ponen en contacto conmigo y están interesadas en ser parte de este proceso. Elijo personas que intuitivamente quedan bien para esa imagen en particular, a veces esto se reduce a la casualidad.

Cada sesión se lleva a cabo durante varias horas. La producción de toda la serie lleva muchos días, normalmente se extiende durante semanas o meses.

¿Dónde dibujas o encuentras inspiración? ¿Qué otros artistas te influyen? ¿Qué extraes específicamente del mundo BDSM o bondage?

El mundo natural con su constante danza infinita de orden y caos es siempre mi mayor inspiración y fascinación continua. Me atraen los bonsais y la restricción de la forma combinada con el intento simultáneo de ver y resaltar el verdadero ser de las plantas individuales.

Artistas surrealistas como Dali y Man Ray me pusieron en mi camino temprano. Escher, Odd Nerdrum, Andy Goldsworthy y Da Vinci son el tipo de artistas que también tienen una alta calificación. Del mundo kinbaku, Kinoko y Kanna son dos artistas que realmente admiro.

De BDSM específicamente, atraigo un interés en trascender el cuerpo y la mente mediante el uso de sensaciones extremas, yEl uso de la fisicalidad y el erotismo como un camino hacia el asombro.

¿Consideras tu trabajo como erótico o sensual? ¿Qué esperas que transmita tu trabajo sobre el cuerpo humano, la sumisión y la restricción?

He mencionado un par de veces los aspectos eróticos y sensuales, tanto en el proceso como en las imágenes finales, y definitivamente encuentro que ambas cosas son elementos esenciales y partes integrales de mi trabajo.

En el pasado, he evitado hablar demasiado sobre este aspecto, en parte porque definitivamente no es de lo único que trata el trabajo y dado que es un elemento tan poderoso en la percepción de las personas que puede nublar los otros aspectos. Sobre todo, me he dado cuenta de que es porque me resulta muy confuso y difícil extraer alguna descripción significativa de esa parte del trabajo usando palabras.

Con suerte, en última instancia, me gustaría transmitir que el cuerpo humano es solo una construcción para la percepción e interacción del flujo de energía que llamamos conciencia, que se mueve desde el inconsciente colectivo infinito a través de nuestra conciencia singular momentánea para aprender y crecer y luego en su máxima dispersión en la superconciencia colectiva.

Este flujo se suma a un cierto impulso espiritual que, una vez que alcanza un nivel crítico, conducirá a la iluminación completa de Aquel que nos contiene a todos.

Mi mente me dice que este pensamiento es ridículo y simplemente no se suma a lo que ve y la realidad física que ha construido y mantiene con rigor, y que estamos tan limitados e invertidos. Y sin embargo, cuando me entrego por completo Para la experiencia de la creación del arte, creo que este pensamiento es así.

Se puede encontrar más trabajos de Garth Knights en su sitio web . Las series Blood Conciousness y Vortex también están disponibles en su totalidad en Knights newurb.com/b/5388472-three-series "target =" _ blank "rel =" noopener noreferrer "> libro.